школа фотографии

 школа фотографии

ГЛАВНАЯ
В ИЗБРАННОЕ
ШКОЛА ФОТОГРАФИИ ШКОЛА ФОТОГРАФИИ
КАРТА САЙТА
КОНТАКТ
ШКОЛА ФОТОГРАФИИ
[ ФОТОСЪЕМКА ] [ ФОТОКОМПОЗИЦИЯ ] [ ПЕЙЗАЖ ] [ ПОРТРЕТ ] [ НАТЮРМОРТ ] [ РЕПОРТАЖ ] [ МАКРО ] [ ЦИФРОВОЕ ФОТО ] [ ВСЕ ЖАНРЫ ] [ + ]

Уроки Фотошоп








Полусладкое шампанское Krug


Фотоискусство и его изобразительные средства


Представление о снимке как о картине
Как уже говорилось, когда фотография только осознавала себя искусством и еще не имела собственных традиций, творчество первых фотографов-художников находило опору в законах живописи. Тогда и родилось направление фотоискусства, которое позже теоретики назвали "картинной фотографией". Это направление живо и сегодня. Оно развивается, приобретая новые черты современности, И объединяет такие жанры, как станковый павильонный портрет, натюрморт, классический пейзаж. Многие из этих произведений стада классикой фотоискусства. По тематике, принципам решения смысловых и изобразительных задач, композиционным формам, колориту, живописности они действительно близки к параметрам изобразительного искусства.

Вместе с тем современная фотография в таких ее разделах и видах, как событийная съемка, репортаж, жанровая тематика, давно приобрела собственные, присущие только ей особенности содержания и изобразительных структур. Здесь ничто уже не напоминает классической живописи.

Тем не менее очень важно, чтобы фотограф в своей учебной практике развил свое представление о фотоснимке как о художественной картине, а о прямоугольнике видоискателя или матового стекла фотоаппарата - как о картинной плоскости, в пределах которой он будет "рисовать", компоновать свою картину-снимок. Термин "картина" применяется здесь, конечно, в специфическом для фотографии смысле. И, разумеется, это не прямая аналогия с изобразительным искусством и не перенос в фотографию его законов и структур. Здесь есть лишь одна параллель: фотограф, как и художник-живописец, не копирует действительность, он творит ее по законам своего искусства.

Это рассуждение ведет к следующему выводу: прежде чем нажать на спусковую кнопку затвора фотоаппарата ("щелкнуть затвором"), необходимо проделать серьезную работу по организации материала на картинной плоскости, по созданию четкой конструкции снимка. Рождение выразительного кадра происходит не в краткое мгновение экспонирования светочувствительного материала - оно начинается задолго до того, как будет произведен спуск затвора фотоаппарата. Съемка - вовсе не миг в 1/50 или 1/100 долю секунды. Это процесс иногда довольно короткий, иногда достаточно длительный.

Экспонирование - финал творческого процесса съемки, который найдет свое окончательное завершение при обработке негатива, печатании, отделке отпечатка. До момента экспозиции сделано многое. Главное - возникла идея произведения, задумана тема, найден сюжет. Затем определены толки съемки и характер светового рисунка, материал скомпонован в кадровом окне фотоаппарата. Наконец, подмечен и схвачен тот решающий, может быть, единственный момент (его иногда называют "моментом истины"), в который сюжет раскрывается с необычайной полнотой и точностью. В событии - это его кульминация. В портрете - характерное выражение лица, выразительный жест. В спортивном снимке - точно пойманная фаза движения, как бы высеченная из непрерывного действия. В пейзаже - порыв ветра, отклонивший ветку дерева, или солнечный блик, неожиданно упавший на желтые листья осенних кленов. Теперь можно нажать спусковую кнопку затвора. Но лучше, конечно, когда фотограф предвидит это световое чудо, ожидает его, будучи уверенным, что оно свершится!

В фотографии и фотоискусстве, во время съемки и при анализе изобразительного решения снимков пользуются профессиональной терминологией. Постараемся раскрыть смысл некоторых широко применяющихся понятий.

Материал, найденный фотографом в жизни, зритель потом увидит на снимке, т. е. на листе фотобумаги определенного формата. Снимок имеет границы, чаще всего очерчивающие некий прямоугольник. Эта рамка заключает в себе пространство, которое фотограф как бы вырезал при съемке из широких просторов пейзажа, интерьера, какого-либо иного объекта. Многое осталось за пределами рамки, а то, что автор снимка считал главным, интересным, сделалось достоянием зрителя. Выбор для съемки именно этой части объекта должен быть мотивированным: здесь находится центр события, характерная часть пейзажа, узловой момент спортивного соревнования и т. д.

Пространство, ограниченное прямоугольной рамкой матового стекла или видоискателя фотоаппарата, чаще всего называют кадром. Кадр (от франц. сайге) в буквальном переводе означает "рама", в переносном - "границы", "окружение". Но в разговорной речи нередко применяется понятие "рамка кадра", и тогда под кадром под-разумевается плоскость снимка, очерченное рамкой пространство. В этом случае, следовательно, можно говорить о границах этого пространства, т. е. о рамке кадра. Существуют также понятия "поле кадра" и "кадровое пространство". Они означают то же, что и "кадр", - часть пространства, очерченную рамкой видоискателя или матовЪго стекла, фрагмент предметного пространства, который будет воспроизведен на снимке.

Широко распространен еще один термин - "кадрировать". "Этот снимок следует кадрировать справа", - говорят, когда хотят уточнить обрез фотоизображения. Кадрировать - значит устанавливать определенные границы кадра, а также уточнять эти границы, срезать краевые участки изображения, чем исключать из сферы внимания зрителя то, что попало в кадр случайно, например детали и подробности, не существенные для раскрытия содержания и общего рисунка изображения.

В живописи, в учении о перспективе, существует понятие "картинная плоскость". Рассмотрим, что это такое в понимании художников.

Поставим перед собой вертикально и на некотором расстоянии стеклянный прямоугольник или квадрат и начнем расматривать через него какой-нибудь предмет. Лучи, идущие от предмета, прежде чем попасть в наш глаз, должны будут по пути в определенных точках пересечь плоскость стекла, находящегося между глазом зрителя и видимым предметом. Не меняя своего положения, обведем на стекле тушью или чернилами контуры этого предмета - получится его точное перспективное изображение. Плоскость, на которой нарисовано это изображение, называется плоскостью картины или картинной плоскостью.

Все это довольно близко к тому, что происходит при получении изображения на матовом стекле фотоаппарата. Ход лучей, правда, иной: "глаз" объектива находится между изображаемым объектом и матовым стеклом ("картинной плоскостью"), и рисунок отбрасывается на эту картинную плоскость оптической системой. Но в принципе это та же картина, точное перспективное изображение предмета. Поэтому совершенно правильно, что в фотографии используются термины "картинная плоскость", "плоскость картины", "фотокартина". Это, конечно, обязывает. Представление о снимке как о фотографической картине удержит фотографа от поспешной съемки случайных кадров, мобилизует его внимание на создание конструктивно точных снимков, направит на путь поисков художественных решений и превратит механический процесс съемки в процесс творческий.

О матовом стекле фотоаппарата или о листе фотобумаги, подготовленном к печати, следует думать и говорить так же, как художник думает наговорит о холсте, натянутом на подрамник и подготовленном для работы. Но на этом аналогии кончаются. Как уже говорилось, современное фотоискусство ни в чем не повторяет живописи и ничего у нее впрямую не заимствует. Оно самостоятельно и неповторимо, специфично по содержанию, методике создания фотопроизведений, изобразительным и техническим средствам. Но оно не изолировано от общего процесса: фотоискусство живет и развивается в семье всех современных искусств, испытывает на себе их влияние и само влияет на них.


Назад

Оглавление Продолжение


Детская посуда Детская посуда. Детская посуда. Показано 1- 15(всего 27 позиций)



[ ФОТОСЪЕМКА ] [ ФОТОКОМПОЗИЦИЯ ] [ ПЕЙЗАЖ ] [ ПОРТРЕТ ] [ НАТЮРМОРТ ] [ РЕПОРТАЖ ] [ МАКРО ] [ ЦИФРОВОЕ ФОТО ] [ ВСЕ ЖАНРЫ ] [ + ]

ШКОЛА ФОТОГРАФИИ © 2005-